torsdag 15 maj 2008

RYUNESUMI #4!



Existen muchas sorpresas adentro, vuelve “Sakurai no Sekai” además de que es el penúltimo episodio de tres historias!!! Compartiremos un día con Alice en “Last Chance Again“; por fin sabremos de dónde sale la cicatríz de Corth en “Lovely Face”; y por qué y de dónde salen los moyibus en “Bubble Magic” cuyo final de capítulo será en una página a color!!! Así es, la primera página a color en un manga nacional =D Ahí los esperamos!!!

BOLIVIA FRIENDS




Desde Bolivia el dibujante paceño Catekore (Jorge Beymar Catacora Calle ) acaba de publicar el primer numero de un comic llamado Bolivia Friends que es una historia sobre los amigos de bolivia, a empezado a provocar gestos en los rostros de las personas, con todo tipo de sensaciones buenas y sensaciones malas.
el comic fue presentado en el primer dia del 6to Encuentro Internacional de Historietas de La Paz,y ya tiene admiradores en el circuito boliviano de historietas.

onsdag 14 maj 2008

SUPERCHOLITA : EL COMIC BOLIVIANO






Creada por el boliviano Rolando Valdez, es la primera superheroína de Bolivia. "Más rápida que la lengua de una suegra" y "más lista que cien políticos juntos".


Foto: agencia EFE


Por: EFE

Un visitante observa unos de los ejemplares de la historieta la Supercholita, creada por el boliviano Rolando Valdez, en un puesto durante el VI Encuentro Internacional de Historietas en Viñetas, que se celebra en La Paz, Bolivia.
"Lo siento, Evo, ¡pero milagros no hago!". Así responde a la petición de ayuda del presidente de Bolivia ‘Supercholita’, una heroína de cómic que se ha convertido en la gran protagonista del VI Encuentro de Internacional de Historietas en Viñetas de La Paz.

La Supercholita’, creada por el boliviano Rolando Valdez, es la primera superheroína de Bolivia, "más rápida que la lengua de una suegra" y "más lista que cien políticos juntos".

Valdez, gracias a la originalidad de su personaje, se ha convertido en uno de los protagonistas del Encuentro Internacional de Historietas que se celebra estos días en la ciudad boliviana.

Su personaje está inspirado en las ‘cholitas’, las mujeres del altiplano andino y los valles bolivianos que se visten al estilo tradicional con sombrero o bombín, mantilla y ‘pollera’, o sea, una falda.

En la segunda y última entrega de las aventuras de la superheroína andina, el presidente Evo Morales pide a la "compañera Supercholita" ayuda para "sacar este nuestro país adelante", pero la heroína admite sus limitaciones y reconoce que para eso hace falta un "milagro", lo que no está a su alcance.

"Con mucho respeto al presidente, escribimos un chiste", señaló Valdez en declaraciones a Efe, antes de recordar que no es la primera vez que Morales aparece en las aventuras de "Supercholita".

En otra de sus peripecias, la superheroína socorre a una versión infantil de Morales y los nueve gobernadores de Bolivia que van juntos y agarrados de la mano por "un camino oscuro y peligroso".

Valdez aclara que su personaje no tiene contenido político y muestra más bien su "afán" de "pedir mediante el cómic la unidad del país", sumido en una profunda crisis que enfrenta a Morales con algunos de los gobernadores regionales y los procesos autonomistas que impulsan.

"'Supercholita' es como cualquier otra persona. He tratado de que sea lo más normal posible. Es alguien común", asegura Valdez respecto a su heroína que, entre otros poderes, tiene la capacidad de volar. Con su personaje, este joven dibujante boliviano, enfermero auxiliar de profesión, se ha convertido en uno de los mayores focos de atención de la Feria Internacional del Cómic.

Valdez justifica la clara influencia "manga" de su personaje en su preferencia por la ilustración japonesa, que es lo que más le inspira y capta su atención, aunque precisa que ve toda clase de historietas. "Sin descuidar también lo estadounidense o a veces lo europeo, o lo que hay en el mundo, lo que más me absorbe es todo lo japonés", agregó.

Pero además de una estética nipona, ‘Supercholita’ tiene sobre todo una clara vocación divulgadora de la cultura andina. No en vano Valdez recibió su primer premio por explicar mediante este personaje cómo se cocina el "chuño", una típica patata deshidratada muy consumida en el altiplano boliviano.

Al encuentro internacional de La Paz asisten 16 ilustradores procedentes de Alemania, Argentina, Brasil, Colombia, Chile, Italia, Perú y Uruguay, además de Bolivia. La feria, cuya programación incluye exposiciones, conferencias, foros y talleres en más de diez centros culturales de la ciudad, terminará el próximo 18 de mayo.


(ARTICULO PUBLICADO ORIGINALMENTE EN EL PERIODICO COLOMBIANO LLAMADO EL ESPECTADOR)

tisdag 13 maj 2008

Los orígenes y el boom del cómic en Bolivia






Por:Martín Zelaya Sánchez


Vivimos en un mundo multidisciplinario en el que la tecnología determina casi todas las áreas de acción. Por supuesto, las artes no están al margen, y hay una que particularmente permite experimentar con muchas expresiones y combinaciones sobre diversos soportes: el cómic”.

El ilustrador peruano José Villca es uno de los 11 invitados extranjeros del Quinto Festival Internacional de la Historieta que se efectúa por estos días en La Paz, y que nos movió a indagar entre los organizadores, invitados y cultores la situación, historia y perspectivas de este arte gráfico en Bolivia.

El gran referente del género en el país es la caricatura periodística, de la que derivaron algunos intentos de tiras cómicas en los años 70 y 80, de la mano de Julio Arce, Rulo Vali y René Rosquellas, entre otros, según coinciden Joaquín Cuevas y Alejandro Archondo, dos “comiqueros” fundadores de Viñetas con Altura, gremio organizador del encuentro.

Luego de unos años de silencio, una nueva generación apareció con fuerza en los 90 y dio paso al boom que actualmente se goza —con el surgimiento de una cuarentena de revistas—, “gracias, señala Cuevas, a la interrelación de los artistas locales con sus pares del exterior”, merced a iniciativas como el festival, el café biblioteca C+C (que funciona en la avenida Ecuador, en Sopocachi), la fundación de la asociación Viñetas con Altura; el Club del Cómic, que agrupa a decenas de amantes del género, y el expendio Cómic Shop”, por sólo mencionar a entidades de La Paz.

La bonanza en producción y consumo la reafirma Gabriela Flores, coleccionista y propietaria de Cómic Shop, una de las principales tiendas de La Paz, ubicada en el edificio V Centenario en la avenida 6 de Agosto. “La mayoría de los clientes son fijos, que vienen cada mes o cada dos meses a recoger el nuevo número de la revista que coleccionan”.

En cuanto al material nacional, en los estantes de la revistería se exponen Crash!!, que ya tiene 13 números; Comicómano, El Chulupi Rojo, El Fanzineroso, Tofu, Axcido, Trazo Tóxico, Damocles, Gringo Muerto, Qué ciudad de locos y otros, “pero las mejores, Jénnifer y Cuento Cuculis, ya están agotadas”. Por lo demás, a precios que oscilan entre cinco y 95 bolivianos, según el género o la procedencia (Flores importa de México, España y Argentina), se encuentran cómics clásicos como Batman, Superman, Spiderman, Linterna Verde, Star War o El líder intrépido, además de Laser, uno de los más conocidos magazines de variedades e informaciones del mundo del cómic.

Conceptos generales

Villca divide en cuatro los tipos de artes gráficas: la historieta o tira cómica (cómic), el humor gráfico (viñeta o caricatura), la ilustración (dibujo artístico) y la animación (formato audiovisual). “Por su estilo o género, comenta Archondo, las historietas más difundidas y más comerciales son las norteamericanas y japonesas. Estas últimas destacan excepcionalmente por el manga, —figuras humanas de ojos enormes y poderes sobrenaturales— en que la lectura de la historieta va de atrás para adelante utilizando ciertos tips muy particulares”.

El cómic de héroes norteamericano involucra historias altamente fantásticas, siempre utilizando la idea del súper hombre como estereotipo ideal. La historieta europea, mientras tanto, da más importancia a la narrativa, apelando muchas veces a estilos bastante simples pero efectivos en cuanto a guión.

También está el libro de autor, o novela gráfica que puede ser biográfica, histórica o de diversa temática, y que también es encarada de distinta manera en EEUU y Europa. Los americanos crean una novela a partir de pequeñas historias o revistas que luego son compiladas, logrando cierto tipo de coherencia; mientras que la historieta europea suele ser más flexible, y se basa en un guión preestablecido.

“El cómic, la historieta, es un proceso artístico como tantos otros, y como éstos, tiene su propio soporte que no porque no sea convencional deja de tener un sentido, o ser fruto de una búsqueda”. Marie Caillou, animadora francesa, salda así la polémica de que muchos consideran a la historieta como un arte menor. El enorme movimiento en estas páginas reflejado parece corroborarlo rotundamente.

Joaquín Cuevas: “Todavía no se puede vivir del cómic, pero sí publicarlo”

—¿Cuáles son los subgéneros dentro de las artes gráficas?

—Las artes gráficas tienen muchos subgéneros. Yo puedo identificar a las artes audiovisuales —imagen en movimiento— como el cine, el video, etc. Las artes plásticas: dibujo, pintura y fotografía, y la historieta o arte secuencial, como un híbrido entre narrativa y gráfica.


—¿Cómo evalúas la situación de la historieta y los historietistas en Bolivia?

—La cantidad de autores está creciendo y la calidad de sus trabajos se está desarrollando gracias al Encuentro Internacional de Historietas, y al C+C (café biblioteca de reunión para historietistas), que los confronta con autores del exterior, que provienen de mercados más desarrollados y con mayores exigencias.

Aún no se puede vivir de la historieta en Bolivia, pero se ha hecho sostenible publicar libros y revistas, pues ya existe un público para ellas. Últimamente los autores de historieta como Marco Guzmán o Rafaela Rada (El Gringo Muerto y Axcido, respectivamente) han subido los tirajes de sus producciones de 500 a 750 ó 1.000 debido a la demanda.

Con un tiraje agotado, uno puede financiar su próxima revista. Por otro lado, muchas publicaciones han comenzado a tener auspiciadores que cubren los costos de producción.

Algunos autores comienzan ya a llegar al mercado extranjero: Marco Guzmán publica en Argentina y Venezuela; Alejandro Salazar, en Francia, y la revista Crash!! se vende en algunas comiquerías españolas. Joaquín Cuevas (o sea yo) publica también en Argentina y el año pasado representó a Bolivia en el festival de Banda Desenhada da Amadora, Portugal.

Sin embargo, la necesidad de publicar más seguido en algunos casos ha hecho que la calidad de los dibujos baje. Es parte de un proceso. Ahora toca a los dibujantes de cómics bolivianos aprender a hacer las cosas bien respondiendo a la velocidad de la demanda.

—Háblanos de los precursores bolivianos de este arte, tanto de autores como de tiras cómicas

—En Bolivia no tenemos un registro de la historia de la historieta. Sabemos de la existencia de revistas y panfletos de principios de siglo XX, pero estos autores no han hecho escuela y no han influido en la forma de dibujar de los más jóvenes porque su obra no se conoce.

También hay un antecedente en la década de los 60 con la generación que hizo Cascabel, pero existe una brecha enorme entre esa generación y la actual. Los dibujantes de esa época nunca transmitieron sus conocimientos a los más jóvenes y su obra se quedó archivada en algunas hemerotecas, o se perdió en las dictaduras, sin que nadie tenga la voluntad de rescatarla.

El año pasado hicimos el esfuerzo de reunir a la generación Cascabel para que compartiera su experiencia con nosotros, los más changos; pero con la excepción de tres caricaturistas (Juancho, Julio Arce y Roque), no nos encontramos con mucha voluntad de compartir.

Los precursores del movimiento más reciente son Susana Villegas, Álvaro Ruilova y Edwin Álvarez, quienes en 1999 lanzaron el suplemento Bang en Presencia.

—¿Cuáles y cuántas publicaciones hay actualmente en Bolivia?

—Yo calculo que existen en circulación como 40 títulos, entre fanzines, revistas y novelas gráficas. En el sitio www.vinetasconaltura.com/publicaciones.htm se puede ver la mayoría de títulos disponibles hasta fines del año pasado (la página no se ha actualizado, pero en estos meses han debido salir alrededor de tres títulos nuevos y más números de los títulos ya existentes).

Justo Pinto, maestro de la reproducción

El trabajo virtual de Marie Caillou fue plasmado en tela para su exposición en la Alianza Francesa por las hábiles manos de don Justo Pinto, veterano cartelista y experto en retratos y reproducciones exactas.

“Yo empecé de pura vocación nomás cuando tenía 18 años, no fui a ninguna escuela y nadie me ha enseñado”. Desde los años 60, Pinto se hizo imprescindible para los cines de la ciudad en el oficio de reproducir los afiches de las carteleras. “A Cantinflas, por ejemplo, no sé cuántas veces lo he dibujado y pintado en tela y en venesta”.

Hoy matiné, tanta y noche. Esas cinco palabras encabezaron los miles de trabajos que don Justo hizo durante 43 años. “Hasta que en 2003 ya todos recurrieron a las gigantografías y quedamos con las manos atadas”.

Autodidacta y talentoso, el maestro heredó su pasión a su hijo, con quien hoy en día trabaja en su taller en la zona Gran Poder, donde pintan cuadros con motivos andinos, y de cuando en cuando reciben encargos para retratos. “Primero se hace el diseño a escala y con el método de la cuadrícula, y luego ya es más fácil dibujar y empezar a pintar”.

Sin duda, todos vimos más de una vez los trabajos de Pinto en cualquier sala de cine del país (“después de La Paz, las películas iban por toda Bolivia, con los carteles, claro”).

Él es otro de los precursores de las artes gráficas.

måndag 12 maj 2008

El cómic llegó para quedarse






(La Paz - La Prensa)

El maravilloso y alucinante mundo del cómic en Bolivia. El 2005 fue el gran año de la historieta y el trazo agudo con más de quince publicaciones que salieron a la luz dando a conocer a una veintena de jóvenes artistas dedicados a este arte de larga vida.

Cuando llegué a La Paz en 2002 no sabía que yo iba a meterme en esto del cómic. Tuvimos esa idea de armar un festival internacional de cómics en La Paz pero sin saber mucho sobre un supuesto movimiento del cómic boliviano... Entonces, después de una pequeña investigación nos encontramos con Francisco Leñero, dueño del Cómic Shop.

En realidad, la investigación no fue tan pequeña, buscar aficionados de cómics en La Paz para dos francesitos recién llegados era como buscar a Tintín en Gotham City.

—”Estamos buscando gente que dibuja historietas, tiras cómicas, tebeos y un derby suave por favor”.
—”..!¿??”.
—¡Bueno, cómics, no más!...
—¡Ahhh, cómicos!
—No. ¡Cómics!

De repente, cuando estábamos empezando a creer que organizar un festival de cómics en La Paz iba a ser difícil (tan “fácil” como armar un encuentro del chuño en Dakar), todo se puso más claro. Todo empezó a ponerse en marcha y este año, 2006, se realizará la cuarta versión del Festival.
En esa época, allá por 2002, se notaba que el cómic era cosa de unos locos que se juntaban bajo el título de “Club del Cómic” en un boliche de la plaza del Estudiante para compartir su afición.
En octubre de 2002, cuando nos estábamos moviendo para armar el Festival, surgió el proyecto de una biblioteca especializada en cómic con la Fundación Simón I. Patiño. ¿Quién podía soñar mejor? Un cómic shop, una revista, un club, un centro, un Festival Internacional de Cómic... ¡Todo eso en la misma ciudad! La Paz se estaba convirtiendo en una especie de “comicoteca” gigante... (Por ejemplo, se sabe que hasta ahora no hay otro festival internacional de Cómic en el Cono Sur y tampoco un Centro del Cómic...).
Si había afición al cómic en La Paz, en aquel entonces la idea era averiguar si había autores de cómic. La revista Crash!! de la editorial Eureka estaba empezando con sus primeros números, y viendo lo que producen ahora (el reciente número salió en mayo) se nota que creció el nivel (más que todo bajo el impulso de Frank Arbelo).

¡Bang! (el suplemento de Presencia dirigido por Susana Villegas), que contaba con autores que desde entonces confirmaron todo su talento (como Susana Villegas, Álvaro Ruilova, Edwin Álvarez...), había dejado de existir.
Alejandro Salazar, además de ser un gran pintor, estaba dibujando en La Prensa pero todavía no había caído en la marmita del cómic. En realidad, muchos artistas de diferentes artes habían hecho incursiones en el cómic, como Marcos Loayza (cineasta), Édgar Arandia (pintor, escritor), y más recientemente Avril Filomeno (artista plástica) y Alejandro Archondo (pintor), entre otros.

El cómic boliviano como tal no es muy viejo, es decir si hablamos de historieta y no de caricatura o dibujo de prensa que son otros géneros. Pero ¿cómo hablar de cómic sin considerar el dibujo de prensa y la caricatura? En realidad muchos de los autores de cómic actuales trabajan en periódicos como caricaturistas.
Bolivia no tiene todavía suficientes publicaciones como para difundir el trabajo de los autores, entonces el dibujo de prensa (además de tener una función económica) es una manera de hacerse conocer, de trabajar, de afinar su rasgo... Eso no quiere decir que un buen dibujante de prensa será un gran autor de historieta.

Mirando un poco atrás habría que destacar publicaciones importantes y más que todo interesantes como la mítica revista de humor político Cascabel, del famoso Pepe Luque (1960/1971 con una puntual reactivación en los 80 con Raúl Gil Valdez y el Juancho); Chaski, una revista mensual para niños, inteligente, de alta calidad gráfica y nunca igualada (en la cual trabajaba Jesús Pérez, famoso por sus animaciones); Aplausos, la revista cochabambina de humor gráfico a fines de los 90 (con gente como Yawar); y el famoso Potoquito de Potosí (dibujado por Cristóbal Corso Cruz) que salió en el periódico potosino El Siglo a partir de 1975.

En cierto modo se puede decir que lo que está pasando en Bolivia con la historieta es igual a lo que pasó a fines del siglo XIX en otros países. El cómic surge de una herencia directa de la caricatura y del dibujo de prensa a través de esas tiras (llamadas “strips”) de cuatro viñetas publicadas en los periódicos.

El cómic es como la literatura, el cine o el arte contemporáneo: un género de expresión artística con una producción muy diversificada donde se encuentra tanto lo mejor como lo peor. Pero a diferencia de la literatura o del arte contemporáneo, el cómic boliviano sufre todavía de un gran malentendido, pues está frecuentemente asociado a la distracción, a ser considerado un género menor para menores. Eso pasó anteriormente en otros países y en algunos otros, como el nuestro, sigue pasando. Por eso el cómic hoy está buscando y propone nuevas lecturas.
Más experimental, más internacional (sin caer en la trampa mundialista), más político y más social. Es seguramente, antes de la literatura y tanto más que el arte contemporáneo, uno de los espacios de pensamiento más libres y creadores de la época actual.

Este cambio se lo puede apreciar muy claramente también en Bolivia con toda esa generación de jóvenes autores a través de novedosas y numerosas publicaciones. Algunas de éstas son: el Fanzineroso (“fanzine” mensual creado por Joaquín Cuevas, Avril Filomeno, Alejandro Archondo, Alexandra Ramírez); el Trazo Tóxico (autoedición de la cual surgió Marco Antonio Guzmán, joven autor paceño prolijo pero genial); Gringo muerto, editada en La Paz); Pseudo Gente (editorial encabezada por Psyldos del Chulupi rrrojo y del famoso Libro Negro-Cochabamba); Suda Mery K (publicación independiente sudamericana entre Chile Argentina y Bolivia manejada por Frank Arbelo, Thomas Dassance y Carlos Reyes); Cuentos de Cuculis (fábula moderna muy paceña a partir de un cuento popular de Álvaro Ruilova); American Visa (lindísima adaptación muy realista de la película por Susana Villegas y David Criado); y muchas otras.

Todas estas revistas y fanzines de cómic exprimen ideas muy personales con un nivel técnico de dibujo muy bueno y guiones originales. El ejemplo de los fanzines bolivianos actuales me parece significativo, es decir que a
esos grupos lo que les importa es publicarse y manifestarse, entonces se mueven como pueden pero siempre con un resultado de gran calidad.
Hay que abandonar de una vez y no pensar en esa idea, ese “cliché” del fanzine mal fotocopiado e ilegible hecho por un joven lleno de pústulas y con una polera del Che.
El elemento central para que una historieta viva es el lector y para que haya lector tiene que haber publicación, que sea de lujo con tapa de cuero o fotocopiado en una hoja oficio, eso es lo de menos.

La identidad del cómic boliviano

Sobre la necesidad de crear algo propio, una identidad dentro y para el cómic boliviano, nos hallamos en medio de tal proceso pero no me arriesgaré a aportar con una duración determinada. Cuando uno empieza a tocar guitarra empieza con temas de sus ídolos para practicar (generalmente masacrándolos), en el dibujo también es necesario pasar por la copia; es como una fase de gestación, después surge el talento y la personalidad, o no surge...

Pero la influencia es importante, no hay que temerla, solamente hay que digerirla poco a poco para llegar a algo más personal y crear así lo que se llamará en el futuro, en los festivales internacionales del mundo: “el cómic boliviano”; pero eso no se logrará sin un esfuerzo más consecuente de las editoriales y una difusión nacional eficiente.
El cómic no es nada más que contar historias, algo que el boliviano sabe hacer muy bien desde mucho tiempo.

* Rafael Barban es ciudadano francés (oriundo de Bescat, en el suroeste) y es responsable del Centro del Cómic, dependiente del Espacio Simón I. Patiño (avenida Ecuador, esquina Guachalla).
Nota de editor: algunos de los autores nombrados en la nota salieron a finales de noviembre al exterior para participar por primera vez como delegación comiquera boliviana en el Primer Festival Internacional de Historietas en Morón, Argentina. Ellos fueron: Joaquín Cuevas, Susana Villegas, Juan Pablo Cildoz y Marco Antonio Guzmán.

Un debate sobre humor y el cuarto Encuentro

A fines de este mes se celebrará un encuentro interesante, en el marco de una exposición de cartonistas sudamericanos, que se inaugurará en el Espacio Simón I. Patiño.
Dentro de las actividades tendrá lugar un debate sobre el humor gráfico en Bolivia con la participación de artistas de diversas generaciones.
La mesa redonda tendrá lugar el martes 1 de febrero en el centro cultural de la Embajada de Brasil.
Mientras tanto, los organizadores de la próxima edición del Encuentro Internacional de Historietas de La Paz ya trabajan duro, entre ellos el autor de la nota de estas centrales dedicadas al cómic, Rafael Barban. La nueva cita que inundará de viñetas la ciudad se realizará del 8 al 14 de mayo de este año en varios lugares de la ciudad (Tambo Quirquincha, Centro Patiño, Centro del Cómic, Alianza Francesa...) y contará con autores de España, Francia, México, Argentina, Perú, Chile, Brasil y Bolivia.

Una quincena de nuevas publicaciones comiqueras

El año pasado, el 2005, se han publicado numerosas publicaciones que han servido de lanzadera a artistas jóvenes del cómic que cultivan este llamado noveno arte con pasión. Éstas son las más importantes, o por lo menos las que de una mejor manera se han dado a conocer en un mundo donde todavía abunda lo “underground”.
­ Cuentos de Cuculis, de Álvaro Ruilova.
­ Suda Mery K: revista editada entre Chile, Argentina y Bolivia (bianual).

El Fanzineroso: cada mes desde hace un año, ya va por los ocho números. Joaquín Cuevas, Avril Filomeno, Alejandro Archondo, Alexandra Ramírez.

­ El libro negro de Pseudo Gente.
­ El Chulupi Rrrojo de Pseudo Gente.
­ El Trazo Tóxico (tres números hasta ahora).
­ La Ñatita (dos números hasta ahora).
­ Divino Golfo (dos números).
­ Malebolge (revista Chile/Bolivia).
­ El Estroboscopo (fanzine, con dos números por el momento).
­ 4 Historietas para ti, de la editorial especializada en cómic Viñetas Con Altura (con Alejandro Archondo, Avril Filomeno, Frank Arbelo y Joaquín Cuevas).
­ Apuntes en Camino, del dibujante francés invitado al Tercer Encuentro del Cómic en La Paz Jacques de Loustal (ediciones Viñetas con Altura). Es un libro de viajes por Bolivia.

Gringo Muerto, nuevo proyecto de Marco Antonio Guzmán.
­ American Visa: el cómic, de Susana Villegas (publicación en proceso).


(ARTICULO PUBLICADO EL AÑO 2006 EN EL PERIODICO PACEÑO LA PRENSA)

söndag 11 maj 2008

American Visa :De la pelicula al Comic






"Antes que buscar geografías, cualquier sueño hay que tenerlo claro en la cabeza y el corazón, pensemos que el arte carece de fronteras", dice Demián Bichir, conocido actor mexicano, que interpreta al protagonista, Mario Alvarez, en la pelicula American Visa.


Cita tomada del artículo sobre la pelicula, en Revista Cine http://www.astrolabio.net/revistas/articulos/113322351099729.php

Es asi como un 5 de Julio, un dia despues de la celebrada fecha de independencia de USA, se presenta la versión en cómic American Visa.

Los dibujos a cargo de siempre sorprendente (si asi como el hombre araña) Susana Villegas, y con guión de David Criado. Precisamente sobre el guión y ese arte tan dificil llamado adaptación, por que miren eso de convertir una pelicula de 100 minutos a un comic, no es tarea de un solo dia, implica selección, la famosa pregunta ¿Con qué me quedo? ¿Qué es importante o no? y sobre todo teniendo especial cuidado en respetar el espiritu de la obra.

Caricatura a Susana Villegas, hecha por Trond. Tomada de la increible revista Crash, de Bolivia. A la derecha portada del comic de American Visa

También se presentará el Dvd de la película del mismo nombre

El lugar pues el mágico Tambo Quirquincho, en La Paz
La hora 19:00 hrs.
Invitan: El Gato Lector y Bola Ocho Producciones

Foto del increible Tambo Quirquincho

Para cerrar retomaré mis crónicas en fotos del fantástico viaje a Bolivia, por el 4to Encuentro internacional de Historietas de La Paz. Incluire una "entrevista" al Tambo Quirquincho, pues es en asi un personaje y protagonista de este evento.

torsdag 8 maj 2008

Las Hojas del Apócrifo




Juan Quispe y El Arquetipo, Buscan una llave enterrada hace siglos dentro una gran ciudad maldita, con el fin de liberar a un ser de inconmensurable poder, quien dormido y prisionero en las fauces de una cárcel simbólica, espera pacientemente su liberación. El lograrlo es vital, pero entender es el problema

lördag 3 maj 2008

SAMKAIM



SAMKAIM es un comic dibujado por Abel Cabrera y guionizado por Mauricio Quiroga que mezcla dioses con seres normales,en una historia muy bien escrita y excelentemente dibujada.

torsdag 1 maj 2008

El Lustra



Origen de este comic contado por su creador :Damian Moreno

Todo empezó mas o menos por el año 2001, tenia que hacer un personaje para el periódico de la universidad en donde estudiaba, así que pensé en un personaje típico de la ciudad.
Así nació "El Lustra" que al igual que cualquier otro lustrabotas paceño porta una gorra y encima de ella un pasamontañas que le cubre la cara (la razón generalmente es por vergüenza).
Después de solo una publicación se descontinuó el periódico de la universidad dejando al lustra en un recuerdo solamente.
En marzo del 2008 y a vísperas del 6to encuentro de la historieta, se me ocurrió hacer un comic independiente, tenia muchas historias en mente pero todas eran dramáticas y pensé: "la vida necesita más alegrías que dramas" y regresando de Chile en pleno bus se me ocurrió relanzar "El Lustra".
Al llegar a la ciudad de La Paz solamente tenía un mes para hacerlo y pocas historias que contar, mientras dibujaba la primera historia vino a visitarme Álvaro "Urtica" Urdininea y le mostré mis dibujos, después de verlos y sorprenderse por la creatividad del personaje me propuso ayudarme con mas historias hasta completar el primer numero, así comenzó nuestra sociedad.
Mas que nada El Lustra es la historia de un lustrabotas típico en la forma de vestir y atípico en la forma de vivir ya que el pequeño mira el mundo con un alma alegre e inocente olvidándose así de los problemas que estos lustrabotas afrontan debido a la pobreza.